Was zu sehen: Die 19 besten neuen Filme und Fernsehsendungen ab November

„Glass Onion: A Knives Out Mystery“ (Netflix ab 23. Dezember)

Nachdem das Remake von „Murder on the Orient Express“ 2017 den Krimi wieder aufleben ließ, belebte „Knives Out“ zwei Jahre später das Subgenre des Comic-Krimi wieder, das am besten durch Peter-Falk-Filme aus den 70er Jahren wie „Der billige Detektiv“ und „Murder“ veranschaulicht wird durch den Tod.“ Wenn es um Comedy geht, ist Daniel Craig kein Peter Falk, und im zweiten „Knives Out“-Film bleibt das größte Rätsel: „Warum ist Daniel Craigs südlicher Akzent so schrecklich?“ Ich hatte fast erwartet, dass die Erklärung lautet, dass Mr. Craigs Detektiv Benoit Blanc tatsächlich ein höflicher verkleideter englischer Spion ist. Dennoch ist der adrett gekleidete Blanc nicht nur ein Detektiv-Dandy, er ist ein Dandy-Detektiv, und „Glass Onion: A Knives Out Mystery“ ist luftige Urlaubsunterhaltung.

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‘Kryptodekodiert’ (PBS)

Laut Komiker John Oliver beinhaltet Kryptowährung „alles, was Sie nicht über Geld verstehen, kombiniert mit allem, was Sie über Computer nicht verstehen“. Amen. Für diejenigen, die nicht ganz sicher sind, ob sie es vollständig verstehen – und diejenigen, die es, wie dieser Kritiker, definitiv nicht verstehen – sollte „Crypto Decoded“ das letzte Wort sein, um das alternative Geld zu erklären.

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„Selena Gomez: Mein Verstand und ich“ (Apple TV+)

In „Selena Gomez: My Mind & Me“, einem Dokumentarfilm über den Kinderstar, der zum Pop-Idol und Autor und Performer der Self-Care-Hymne wurde, gibt es viele Ironien. “Wer sagt, dass du nicht perfekt bist?” sie singt trotzig. „Wer sagt, dass du es nicht wert bist?“ Würde sie sich fragen, wäre die Antwort „Selena Gomez“. Sie ist erstaunlich offen über ihre körperliche und geistige Gesundheit und die Strapazen der Berühmtheit selbst. Aber trotz all der Medienbeobachtung und Reportagen im TMZ-Stil, die sie plagen, hätte Ms. Gomez in einer anderen Ära gelebt – sagen wir, der von Marilyn Monroe –, ihre lähmenden Selbstzweifel, Unsicherheiten und Depressionen wären vielleicht privat erlitten oder verdeckt worden und eine Tragödie hätte folgen können. Die Belichtung hat einen Vorteil.

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„Tutanchamun: Verbündete & Feinde“ (PBS)

Vor hundert Jahren meißelte der Archäologe Howard Carter ein Loch in eine Türöffnung eines noch unerforschten Gewölbes im Tal der Könige von Luxor und spähte bei Kerzenlicht hinein. Was sehen Sie? fragte seinen langjährigen, langmütigen Geldgeber Lord Carnarvon. „Wunderbare Dinge“, antwortete Carter, was eine eher zurückhaltende Reaktion zu sein scheint: Was er gefunden hatte, war das Grab von König Tutanchamun, eine von wenigen der bedeutendsten und reichhaltigsten Entdeckungen bei der Ausgrabung der antiken Welt.

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„Als nächstes im Kennedy Center: Ein Joni Mitchell Songbook“ (PBS)

Wie ein Strauß vergoldeter Lilien bietet „A Joni Mitchell Songbook“ eine Hommage an Ms. Mitchell sowie ein wenig Irreführung. Das Thema, mittlerweile 79 Jahre alt, taucht nicht auf, was kaum ein Schock ist, aber die Show ist auch kein Liederbuch im üblichen Sinne. Der Fokus im Kennedy Center, wo das Special im Mai gedreht wurde, liegt auf zwei speziellen Mitchell-Alben, „Both Sides Now“ und „Travelogue“, die bekannte Nummern enthielten, die mit vollständigen Orchestrierungen von Vince Mendoza verschönert wurden. Er steht zur Verfügung, um das National Symphony Orchestra und mehrere Gäste zu dirigieren, die den Songs ihre eigene stimmliche Note verleihen. Es sorgt für eine üppige Stunde Mitchell.

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‘Die Speisekarte’

Heutzutage zielen viele Hänseleien auf pompöse Food-Snobs ab, aber bei weitem nicht genug. Die schwarze Komödie „The Menu“ ist ein abartiger Leckerbissen für alle, die mit den Augen rollen, wenn Feinschmecker ein Steak als „das Protein“ bezeichnen, mitten im Biss stehen bleiben, um Dinge wie „Hier kriege ich Bergamotte“ zu sagen oder sie lasziv fotografieren Mahlzeiten.

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“Die Fabelmänner”

Wie der tief empfundene und fein geätzte Memoirenfilm „The Fabelmans“ erinnert, wuchs Steven Spielberg in einer Familie auf, in der ein Elternteil Künstler und der andere Ingenieur war. Ein idealerer Hintergrund für einen Filmregisseur, der sich bei jedem Projekt mit sich überschneidenden kreativen und technischen Herausforderungen meistern muss, kann man sich kaum vorstellen. Seine Eltern versorgten den jungen Steven sogar mit erzählerischer Nahrung: ein angemessen filmisches Familiengeheimnis, das er viele Jahre brauchte, um es zu verstehen, und das seiner Arbeit viel Textur verliehen hat. Abwesende oder abgelenkte Väter sind ein wiederkehrendes Merkmal in den frühen Filmen, aber Mr. Spielberg erfuhr als Erwachsener, dass es seine Mutter war, die in erster Linie für einen Familienbruch verantwortlich war.

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‘Gute Nacht Oppy’

Eine ganze Generation ist mit dem Verständnis aufgewachsen, dass der Zugang zu qualitativ hochwertigen Bildern von der Marsoberfläche Routine ist. Der mitreißende Dokumentarfilm „Good Night Oppy“ versucht, dem spektakulär effektiven Einsatz von Erkundungsrovern auf der Oberfläche eines einst unerreichbaren Planeten ein angemessenes Maß an Wunder zurückzugeben.

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‘Agatha Christies Hjerson’ (Thema)

„Agatha Christies Hjerson“ ist ein weiterer Hinweis darauf, dass die verehrte Christie das Geschenk an die Kriminalliteratur war, das niemals aufhören wird zu geben. Die Romanautorin hat nie ein Hjerson-Buch geschrieben, aber Ariadne Oliver hat es getan, und Oliver – Romanautorin, Vertraute von Hercule Poirot, apfelfressender Avatar der Autorin – war selbst eine Christie-Kreation. Es ist eine kühne Sache, eine Mystery-Serie über eine Figur heraufzubeschwören, die von einer Figur geschaffen wurde, die von einem Schriftsteller geschaffen wurde, der seit 46 Jahren nicht mehr da ist. Aber in Bezug auf Handlung, Wendungen und Sterblichkeitsraten könnten Christie und „Hjerson“ nicht näher beieinander liegen, ganz zu schweigen von ihren drei oder vier Graden der Trennung.

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‘Respektlos’ (Pfau)

Angesichts der Tatsache, dass er dabei ist, einen Pastor in einem geistlich bedürftigen Hinterland zu verkörpern, mag der Chicagoer Gangster Paulo (Colin Donnell), der verbrecherische Dreh- und Angelpunkt von „Irreverent“, unserer Sympathie unwürdig erscheinen. Aber denken Sie an seine Notlage: Er flieht aus der Stadt, nachdem er fast ermordet worden wäre. Er ist auf dem Weg zu einem Ort, an dem der letzte Geistliche von einem Krokodil gefressen wurde. Das vielleicht Schlimmste ist, dass er neben einem echten Minister sitzt, der gerade von seiner Frau verlassen wurde. Und werde nicht aufhören, darüber zu reden. Auf einem mehr als 22-stündigen Flug nach Australien. Es gibt Schlimmeres als Krokodile.

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“Mittwoch” (Netflix)

Das ursprüngliche Goth-Girl des Fernsehens bekommt ihre eigene Show namens „Wednesday“ mit Jenna Ortega als Mittwoch. Wie bei Addams. Die Addams Family hat so viele Manifestationen erlebt, dass die natürliche Frage nicht ist, wie weit sich die neue Serie mit acht Folgen von all den anderen TV-Shows, Filmen oder dem, was der Cartoonist Charles Addams 1938 geschaffen hat, entfernt. Es geht darum, ob die Show einen befriedigenden Sinn hat der Lieblings-Addams vieler Leute – und einige Aspekte der Show fühlen sich perfekt an: Wenn Sie die Show zum Beispiel als „reizend“ beschreiben würden, würde dieser Mittwoch wahrscheinlich würgen.

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„Schlafland“ (Netflix)

Winsor McCays „Little Nemo in Slumberland“, der 1905 auf den Comicseiten des New York Herald entstand, gilt als eines der Meisterwerke eines nie ernst zu nehmenden Mediums. Wie „Krazy Kat“, „Gasoline Alley“ und „Prince Valiant“ überschritt McCays Beitrag zu den Sonntagswitzen die Grenzen dessen, was dazu bestimmt war, Fischverpackung zu sein, und näherte sich stattdessen der hohen Kunst.

Das Fantasy-Abenteuer „Slumberland“, das einen Geschlechtertausch mit Nemo vornimmt und modernste Technologie verwendet, um einen 117 Jahre alten Comicstrip nachzuahmen, ist nicht der Traum des Ur-Surrealisten, der das Original war. Sie teilen sicherlich eine trippige Auffassung von Physik und eine psychedelische Palette, aber der Film entspricht viel mehr dem traditionellen Märchen oder vielleicht einem Dickens-Roman (mit einem Dram von „Treasure Island“).

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„Meister des Lichts“ (HBO)

„Wenn sein Talent nicht auffällt, dann seine Geschichte“, sagt ein Nachrichtensprecher, der bei „Master of Light“ im Hintergrund zu hören ist: George Anthony Morton, jung, schwarz und ehemals inhaftiert, malt im Stil des 17. Jahrhunderts Niederländische Meister. Wie die Lokalnachrichten sagen, ist es der Traum eines jeden Produzenten.

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„Das Wunder“ (Netflix)

Einer der vielen Vorzüge von „The Wonder“, zu dem auch eine erhabene Darbietung von Florence Pugh gehört, ist die Tatsache, dass es sich als Film durchsetzt. Nicht jede Geschichte kann oder sollte ein Film sein, auch wenn Hollywood darauf besteht. Einige sollten Bücher bleiben. Einige sollten schweigen. Und einige, wie diese, erinnern erneut an die Macht des visuellen Geschichtenerzählens – und, wie hier, an seine Notwendigkeit: Es scheint sonst unmöglich zu sein, eine solche Geschichte zu entfalten, wenn so viel davon zwischen den Zähnen der Figuren eingeklemmt ist.

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‘Tulsa-König’ (Paramount+)

Es gibt mehrere Fiktionen, die von dem vage komischen „Tulsa King“ begangen werden. Einer schlägt vor, dass es Gebiete in diesem Land gibt, die so unschuldig und unberührt von Übeltätern sind, dass ein alternder Mafia-Capo hereinkommen und den Ort praktisch über Nacht in Vito Corleones Little Italy um 1920 verwandeln könnte. Ein anderer schlägt vor, dass besagter Gangster, Dwight Manfredi (Sylvester Stallone ), könnte von einer äußerst attraktiven einheimischen Frau (Andrea Savage) eher mit „harten 55“ als mit seinen tatsächlichen 75 Jahren verwechselt werden. Es ist etwas, mit dem sich die Serie irgendwann auseinandersetzen muss und das schnell, wenn nicht gnädig.

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‘Die Engländer’ (Prime Video)

Revisionistische Western gibt es seit „Stagecoach“, aber die Flugbahn des Genres – das Reisen durch die Werke von Sergio Leone, Quentin Tarantino, Jordan Peele und sogar John Ford selbst – hat sich, so unvermeidlich, in Richtung Wahnsinn und Horror entwickelt . Das ist das beabsichtigte Ziel von Regisseur Hugo Blick in „The English“.

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‘Die Berufung’ (Pfau)

Die besten fiktiven Detektive haben ihre charakteristischen Exzentrizitäten. Sherlock Holmes hatte eine unanfechtbare induktive Argumentation und eine Kokain-Gewohnheit. Columbo trug unechte Naivität und einen Trenchcoat. Hercule Poirot hatte „enorme Schnurrbärte“. Avraham Avraham? Sein Haken – nein, seine Supermacht – ist sein Judentum.

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„Elesin Oba: Der Reiter des Königs“ (Netflix)

Wenn ein Zuschauer seine Algorithmen starten und sich auf Netflix in dieses schwer fassbare „etwas andere“ einleben möchte, wäre „Elesin Oba: The King’s Horseman“, der letzte Film des nigerianischen Schriftstellers, Dramatikers und Filmemachers Biyi Bandele, ein willkommenes Ziel starb im August. Sein „Half of a Yellow Sun“ mit Chiwetel Ejiofor und Thandiwe Newton war eine erfolgreiche Adaption des Romans von Chimamanda Ngozi Adichie aus dem Jahr 2013, aber „Horseman“ ist etwas anderes, eine Kombination aus Feier und Elegie für kulturelle Autonomie und etwas Freches Hommage an das afrikanische Kino.

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„Spechte: The Hole Story“ (PBS)

Die gute Nachricht: Trotz des ständigen Hämmerns mit dem Kopf erleidet der Specht keinen Hirnschaden. Die schlechte Nachricht: Sein Gehirn ist zu klein, um Schaden zu nehmen.

Aber sie sind edle Kreaturen, diese Spechte, besonders wie sie in „Woodpeckers: The Hole Story“, einer von Paul Giamatti erzählten „Nature“-Präsentation, dargestellt werden.

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