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Einige sagen, dass wir bereits in der Metaverse sind. Die Covid-19-Pandemie hat die Ära eines digitalen Universums eingeläutet, in dem wir uns über Zoom treffen, online einkaufen und uns mehr um unsere Online-Social-Media-Erweiterungen als um die physische Welt kümmern.
Das Metaverse erschafft durch eine immersive virtuelle Realität seine eigene Welt voller Möglichkeiten eine, in der wir arbeiten, spielen und natürlich einkaufen können. Die Modebranche begrüßt virtuelle Kleidung mit Luxusmodemarken wie Burberry, Gucci und Balenciaga, die sich mit führenden Videospieldesignern zusammenschließen, um digitale Kollektionen zur Individualisierung der Avatare von Menschen im Metaversum auf den Markt zu bringen.
So wie der Laufsteg mit übertriebenen und ausgefallenen Kreationen gefüllt ist, kann das Metaversum ein Ort sein, an dem alles getragen werden kann und die Menschen so seltsam und wild sein können, wie sie wollen. Digitale Mode bedient das Bedürfnis nach endloser Selbstentfaltung, ohne die Umwelt zu schädigen oder Abfall zu produzieren.
Digitale Mode ist nachhaltige Mode
Das Zeitalter der Influencer hat dazu geführt, dass Millionen von Menschen Outfits gekauft haben, um digital online zu erscheinen. Virtuelle Kleidung kann diese Schlagkraft verleihen, ohne die Umwelt durch Versand, Rücksendungen und möglicherweise das Wegwerfen des Kleidungsstücks nach nur wenigen Tragevorgängen zu belasten, um auf einer Mülldeponie zu landen. Digitale Mode ist umweltfreundlich, da sie abfallfrei und klimaneutral ist.
Ein weiterer Anwendungsfall für digitale Mode ermöglicht es Verbrauchern, Kleidungsstücke in einem digitalen Showroom virtuell anzuprobieren, bevor sie ihr physisches Produkt kaufen. Die Anwendung wird die Retourenquote von Online-Einkäufen drastisch reduzieren, die derzeit jedes Jahr fünf Milliarden Pfund Deponieabfall verursachen.
Metaverse Modewoche (MVFW)
Im vergangenen März fand die allererste digitale Modewoche in Decentraland statt, einer dezentralisierten virtuellen sozialen Plattform, die darauf aufbaut Ethereum. Marken wie Dolce & Gabbana und Hèrmes Birkin Bags haben sich dem Metaversum angenommen, indem sie digitale Boutiquen eröffnet haben, in denen Benutzer ihren Status zeigen können. Forever 21 hat kürzlich seine Kollektion von Wearables für die Metaverse vorgestellt. Das Wearable von Estée Lauder verlieh Avataren mit ihrem „Little Brown Bottle“-Serum einen goldenen Glanz und war ein Riesenerfolg bei virtuellen Teilnehmern.
Guccis erster digitaler Sneaker
2021 veröffentlichte Gucci seinen ersten digitalen Sneaker die Gucci Virtual 25 in sozialen Medien oder in Augmented Reality (AR) zum günstigen Preis von 9 bis 12 US-Dollar „getragen“ werden ein ziemliches Schnäppchen, wenn ihre physischen Turnschuhe für über 1.000 US-Dollar im Einzelhandel erhältlich sind. Wie ein Filter erscheinen diese Schuhe in einer App, in der Benutzer den Zugang freischalten, um Fotos von sich selbst zu machen, die sie tragen, um sie online zu teilen.
Im Gegensatz zu einem NFT gehören diese virtuellen Kleidungsstücke nicht dem Käufer durch ein Blockchain-Eigentumszertifikat. Dennoch ist es Käufern gestattet, auf die Schuhe zuzugreifen oder sie zu tragen.
Dieser digitale Sneaker ist nicht Guccis erstes virtuelles Kleidungsstück, da frühere virtuelle Wearables für Sims 4 und Pokémon GO entwickelt wurden. Gucci arbeitet auch daran, Käufern zu ermöglichen, echte Turnschuhe virtuell über ihre Marken-App anzuprobieren.
NFT-Hoodie wird für 26.000 US-Dollar verkauft
Die selbsternannte und prophetisch benannte weltweit erste NFT-Modemarke „Overpriced“ verkaufte den teuersten Hoodie aller Zeiten für 26.000 US-Dollar. Die Künstler, deren Motto „F*ck your money“ lautet, schufen einen physischen Hoodie mit einem scanbaren QR-Code, um die NFT anzuzeigen, zu kosten und sich mit einem Eigentumsnachweis zu authentifizieren.
Der tatsächliche Wert des Kleidungsstücks liegt im digitalen Token, im Wesentlichen beim Kauf von tragbarer Kunst. Dieser exorbitante Hoodie ist ein Paradebeispiel dafür, wie der dezentralisierte virtuelle Raum des Metaversums die Branche stört und es kleineren, weniger bekannten Modemarken ermöglicht, mit den großen Namen in diesem ausgeglichenen Spielfeld der digitalen Mode zu konkurrieren.
High Fashion profitiert von diesem beliebten Trend virtueller Assets im Metaversum mit Prognosen, dass ein großer Prozentsatz der Einnahmen von Modemarken in den nächsten fünf bis zehn Jahren aus digitalen Produkten stammen wird. Diese jüngeren Verbraucher, die auf die Generation Z ausgerichtet sind, sind bereits Verfechter nachhaltiger Mode und haben eine hohe Neigung zur Selbstdarstellung über soziale Medien.
Im Zeitalter der Influencer (wobei einige selbst Avatare sind, wie Miquela Sousa) geben die Menschen bereits online an, sodass der Übergang zur Nutzung digitaler Mode als Mittel, um der Welt insgesamt Einfluss und Status zu beweisen, relativ gering ist.
Anastasiia Ageeva ist eine PR-Spezialistin, die in Krypto- und Kunstprojekten arbeitet. Anastasiia arbeitet seit über fünf Jahren in den Bereichen Technologie, Kunst und digitale Medien, mit einem starken Fokus auf Geschäftsentwicklung und Strategie.
Beitragsbild: Shutterstock/KDdesignphoto/Natalia Siiatovskaia
Der Beitrag Wie sieht die Zukunft für Modemarken in der Metaverse aus? erschien zuerst auf The Daily Hodl.
