Die Wichtigkeit des Spielens im Erwachsenenleben
Zu Beginn des Jahres, als ich in Berlin war, ging ich regelmäßig durch einen örtlichen Park, um nachzudenken und mich zu bewegen. Ein besonderer Spaziergang fand nach einem Schneefall statt, der Eisflecken auf den Wegen hinterlassen hatte. Ich bewegte mich vorsichtig, fast auf Zehenspitzen, und lächelte, als ich zusah, wie Kleinkinder von ihren Eltern auf Holzschlitten gezogen wurden und kleine Kinder sich gegenseitig mit Schneebällen jagten.
Es hatte etwas, ihnen beim Spielen zuzuschauen, das in mir sowohl einen unerwarteten Anflug von Freude als auch ein wenig Neid auslöste. Ich konnte mich nicht erinnern, wann ich das letzte Mal das Gefühl der Zeitlosigkeit und der freigeistigen Hingabe gespürt hatte, das die Spielzeit von Kindern ausmacht. Gefühle, die ich nicht nur als Kind erlebt hatte, sondern auch zu Zeiten in meinem Erwachsenenleben, in denen ich etwas unbeschwerter war, insbesondere nach dem College und in meinen Zwanzigern.
Die engsten Erinnerungen, die ich heraufbeschwören konnte, waren Ausflüge mit Freunden zum Wandern durch die Berge von Montana oder Langlaufen außerhalb von Seattle. Dinge, die mir das Gefühl gegeben haben, so lebendig und temperamentvoll zu sein.
Als ich letzten Monat an jenem Morgen diese Kinder beobachtete, musste ich darüber nachdenken, wie selten ich das Wort „spielen“ in Bezug auf mein eigenes Leben verwende. Ich frage mich, ob wir alle mehr davon gebrauchen könnten, selbst die ernsthaftesten und erfahrensten von uns. Und wie wir es uns in unserem eigenen Erwachsenenleben neu vorstellen könnten.
Der dänische Maler des 20. Jahrhunderts
Auch Peter Hansen scheint von spielenden Kindern fasziniert gewesen zu sein. Sein Werk „Playing Children, Enghave Square“ aus den Jahren 1907–08 zeigt eine Reihe von Mädchen, die sich mit gekreuzten Händen nach vorne schwingen und auf die Mädchen gegenüber blicken. Ihre Körper sind völlig in Bewegung, ihre Gesichter verzerrt vor Vergnügen oder Unsicherheit. Über ihnen bilden grüne Blätter kleine Vordächer vor einem Hintergrund aus Gebäuden, deren Fenster auf den Platz blicken.
Im Moment des Spiels scheint die Welt diesen Kindern zu gehören, und ihr einziger Fokus besteht darin, ihre Interaktionen miteinander auszuhandeln und das Gefühl der Freiheit zu genießen.
Ich liebe das etwas seltsame Gemälde
„Nackte Frauen spielen Dame“ (1897) des schweizerisch-französischen Künstlers Félix Vallotton. Es zeigt zwei junge Frauen, die auf einem mit grünem Teppich ausgelegten Boden Dame spielen. Eine Frau hat ihre Beine vor dem Schachbrett gespreizt, während sie nach unten blickt und die Bewegungen ihrer Gegnerin beobachtet, die mit einer Hand auf ihrem Schoß kauert. Wir sind auf ihrem Niveau, aber wir können ihre Gesichter nicht sehen und sie, vertieft in das Spiel, scheinen für den Betrachter nichts zu bemerken.
Es ist für mich seltsam, dass Vallotton sich entschieden hat, die Frauen nackt zu malen. Aber ich sehe auch einen Sinn darin, unabhängig von seinen Absichten: Um zu spielen, muss man unauffällig sein, eine Verletzlichkeit, die durch Nacktheit und Enthüllung symbolisiert werden könnte. Wir alle wissen, wie es sich anfühlt, nicht für ein Spiel ausgewählt zu werden. Wir wissen auch, dass wir uns beim Spielen manchmal körperlich verletzen können. In diesem Sinne kann Spielzeit ein Anlass für Ablehnung und Verletzung sein.
Und doch wissen wir alle auch, dass es Zeiten des Spielens gibt, in denen unsere Freude oder unser Vergnügen nicht kontrolliert oder eingedämmt werden kann. Wenn wir die Kontrolle über unser kuratiertes und diszipliniertes soziales Selbst aufgeben, um präsent zu sein und uns dem hinzugeben, wer auch immer wir werden könnten. Spielen bietet uns die Möglichkeit, uns von unseren Sorgen über unsere Wahrnehmung oder unsere Leistung zu befreien.
Der britische Künstler Philip Reinagle
Das Gemälde „Porträt eines außergewöhnlichen musikalischen Hundes“ aus dem Jahr 1805 könnte rein komisch erscheinen, vielleicht eine Satire auf die musikalischen Wunderkinder der Zeit. Aber ich füge es hier ein, weil ich die scheinbare Albernheit und die Kühnheit der Vorstellungskraft liebe, die es erfordert, ein so ernstes Porträt einer so unwahrscheinlichen Erfahrung zu zeichnen.
Ein Element unseres Spiels sollte darin bestehen, unsere Vorstellungskraft zu erweitern, um ein höheres Maß an Lächerlichkeit in unser Leben zurückzubringen. Zu tun, was uns zum Lachen bringt, sich an einem Verhalten zu beteiligen, das verantwortungsbewusste Menschen für töricht halten könnten. Wir spielen nicht, um Anerkennung zu erlangen oder anderen zu gefallen. Wir spielen, um uns wieder zu einer Haltung der Freude, Neugier, Freude und des Engagements gegenüber den Menschen um uns herum und der Welt im Allgemeinen zu befreien.
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