PARIS - In den Annalen der bildenden Kunst gibt es verschwindend wenige großartige Kooperationen. Für einen kurzen Moment in den 1980er Jahren zeigten Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat der Welt, wie es geht.
Es begann mit einem Knall. Warhol, 54, traf Basquiat, 22, im Oktober 1982 zum Mittagessen und machte ein Polaroid von ihnen zusammen.
Basquiat nahm es mit in sein Atelier und kehrte nur zwei Stunden später mit einem Porträt zurück. Warhol war überwältigt von seiner Brillanz.
Bald arbeiteten sie zusammen an Porträts, die ihre bevorzugten Tropen kombinierten: Basquiats Masken, Schädel, Graffiti und obskure Symbole; Warhols Pop-Art-Bilder, Logos und Zeitungsschlagzeilen.
Die kurze, intensive Zusammenarbeit dauerte von 1983 bis 1985 und brachte rund 160 Werke hervor.
Eine beispiellose Anzahl von ihnen – 70 – wurde für eine Ausstellung in der Louis Vuitton Foundation in Paris zusammengebracht, die am Mittwoch eröffnet wird, hauptsächlich aus Privatsammlungen.
"Es ist definitiv die erfolgreichste Zusammenarbeit in der Kunstgeschichte zwischen zwei großen Künstlern. Sie wurde auf diesem Niveau und in dieser kurzen Zeit noch nie erreicht", sagte Dieter Buchhart, leitender Kurator der Ausstellung und Basquiat-Experte.
Raum für Raum prallen zwei unterschiedliche Ästhetiken, Generationen und Temperamente aufeinander – und finden eine unerwartete Synergie.
„Es ist weder Warhol noch Basquiat, sondern ein dritter Künstler, der hervortritt“, sagte Suzanne Page, die künstlerische Leiterin des Museums.
„Es gab eine große Großzügigkeit zwischen den beiden. Sie spielten miteinander und provozierten sich gegenseitig“, sagte sie gegenüber AFP. "Warhol ließ sich von Basquiats Eingriffen komplett untergraben."
Im besten Fall ist es schwer zu sagen, wo ein Künstler beginnt und der andere endet, wie bei den monumentalen, 10 Meter langen „African Masks“.
Andere sind unerwartet: "Ten Punching Bags", nie zu Lebzeiten gezeigt, hat die Taschen in einer Linie aufgehängt und mit dem Gesicht von Jesus Christus verziert, inspiriert von Leonardo da Vincis "Das letzte Abendmahl", gezeichnet von Warhol mit dem Wort "Richter". “ und eine von Basquiat hinzugefügte Dornenkrone.
Der Karikaturist Keith Haring, ein enger Freund der beiden – und der einen Gastauftritt in der Ausstellung hat – lobte ihre damalige Zusammenarbeit als „Gespräch in der Malerei“.
Aber es gab auch Zweifler. Viele Filzporträts sollten die einzigartige Vision eines einzelnen Künstlers sein.
Ihre Anhänger sahen in den beiden Künstlern eher große Jazzmusiker, die sich gegenseitig abzocken. Basquiat wurde vom Meister inspiriert, Warhol wurde von seinem jungen Freund neu belebt.
„Es hat eine unglaubliche Energie freigesetzt“, sagte Page, und auf einer einfacheren Ebene teilten sie ein intuitives Genie für die Komposition und das Kombinieren von Farben.
Auch wenn Basquiat der ernstere, sozial engagiertere war – „getragen von Wut“ über die Unsichtbarkeit der Schwarzen – war Warhol nicht so distanziert, wie er manchmal rüberkam.
„Er akzeptierte die Seite des sozialen Engagements von Basquiat und teilte sie“, sagte Page. „Warhol war auf seine Art auch verlobt. Er war ein sehr komplexes Wesen.“
Was in Basquiats Herangehensweise als Unverschämtheit hätte angesehen werden können – beispielsweise über Werke zu kritzeln, die Warhol in seinem Factory-Atelier zurückgelassen hatte – wurde von dem älteren Künstler vollkommen akzeptiert.
Ihre Zusammenarbeit endete glücklich. Aber innerhalb von zwei Jahren waren beide tot – Warhol nach einer Routineoperation und Basquiat an einer Überdosis Heroin. Bereits globale Superstars, ihr Ruhm würde nur weiter wachsen.
