SEATTLE – Minuten bevor die afghanische Filmemacherin Roya Sadat zu ihrem ersten Produktionstreffen an der Seattle Opera für eine Adaption des Romans „A Thousand Splendid Suns“ kam, erfuhr sie, dass ihre Heimatstadt Herat in die Hände der Taliban gefallen war.
Der erste Ausflug der gefeierten Regisseurin in die Oper begann mit einem Rückblick auf ein schmerzhaftes Kapitel in der Geschichte ihres Landes mit Khaled Hosseinis Geschichte zweier Frauen, deren Leben von der brutalen und repressiven Herrschaft der Taliban in den 1990er Jahren geprägt war.
Aber die Rückkehr der Hardliner-Islamisten an die Macht im August 2021 brachte die Geschichte für afghanische Frauen in die Gegenwart zurück.
Und es fügte der Produktion neues Gewicht hinzu, da die Taliban die Freiheitsrechte der Frauen erneut mit einem immer strengeren Laster belegten, obwohl sie eine Abkehr von ihrer berüchtigten ersten Herrschaft schworen.
Für Sadat veränderte die Rückkehr der Taliban sowohl ihre Welt als auch die, die sie auf der Bühne erschaffen wollte.
„Als ich anfing, dachte ich, lasst uns versuchen, mehr symbolische Elemente zu haben und uns zwischen surrealem Ausdruck und Realität bewegen“, sagte sie AFP vor der Premiere der Oper am 25. Februar in Seattle, Washington.
„Es war nicht nur etwas, das sich für mich emotional verändert hat. Es gab eine Änderung an dem, was ich für die Struktur der Oper dachte, und ich entschied, dass ich mehr Realismus verwenden und die Realität der Situation hervorheben sollte“, in allem von Farben , bis hin zu Kostümen und Bühnenbild.
Es ist eine Realität, mit der Sadat bestens vertraut ist, da sie unter der ersten Taliban-Herrschaft, als die Künste streng kontrolliert wurden, Grenzen verschoben hat, bevor sie nach ihrem Sturz im Jahr 2001 eine der ersten Filmemacherinnen des Landes wurde.
Ihre erfolgreichsten Filme – darunter „A Letter to the President“ und „Three Dots“ – konzentrieren sich auf Frauen und ihre Beharrlichkeit angesichts extremer Widrigkeiten.
Es ist ein Thema, das sich für Sadat durch „A Thousand Splendid Suns“ zieht, der sagte, die Oper sei eine Erzählung über die Widerstandsfähigkeit von Frauen, die „immer die ersten sind, die unter Konflikten und politischer Gewalt leiden“.
„Im Moment kommt die einzige starke Meinungsverschiedenheit von den Frauen in Afghanistan“, sagte sie. „Auch wenn die Taliban sie foltern, selbst wenn sie sie verbieten … sie haben ihre Stimme.“
Mit der Oper “Bitten wir darum, dieser Stimme zuzuhören.”
– Musikalische Traditionen weben –
Stimmen stehen in mehr als einer Hinsicht im Mittelpunkt dieser Ausgabe von Hosseinis Bestseller von 2007.
Die Komponistin Sheila Silver wurde vor fast 15 Jahren zum ersten Mal von der Geschichte als reichhaltigem Stoff für Opern angezogen, wegen der Charaktere von Laila und Mariam und der Bindung, die sie eingehen, wenn ihr Leben durch familiäre und politische Turbulenzen auf den Kopf gestellt wird.
“Die Oper ist überlebensgroß und sie sind überlebensgroß”, sagte Silver. „Ihre Widerstandsfähigkeit und ihre Liebe zueinander halten sie aufrecht und sie überleben durch die Kraft ihrer Liebe.“
Inspiriert von der Kulisse der Geschichte, als sie mit dem Librettisten Stephen Kitsakos arbeitete, verwob sie westliche Operntradition mit Musik zu Hause in Afghanistan.
Silver studierte hinduistische Musiktraditionen – die sie als „die klassische Musik Afghanistans“ bezeichnete, die seit dem 16. Jahrhundert mit dem Land verbunden ist – und integrierte ihre melodischen und harmonischen Strukturen.
Die Oper beginnt mit einem der grundlegenden Borduntöne der Tradition unter ineinander verschlungenem Cello und Bansuri – einer alten Bambusflöte und einem der Instrumente, die dem Orchester hinzugefügt wurden, die auch ohne Kulissen oder Kostüme ein Gefühl von Ort schaffen.
– ‘Kreuzung der Kulturen’ –
Eine dem Kontext der Geschichte angemessene Erfahrung zu schaffen, war eine Priorität, die 2016 mit der afghanischen Kulturberaterin Humaira Ghilzai an Bord geholt wurde.
In einem Medium, in dem die Stimmen der Darsteller von größter Bedeutung sind, beriet sie sich zu Elementen wie der Körpersprache, um nicht „einen Haufen Menschen in afghanischer Kleidung zu haben, die wie Westler gehen und sprechen“, und um das Publikum in „eine andere Welt“ zu ziehen.
Neben ihrem Beitrag zu einer Reihe von Veranstaltungen der Seattle Opera, die afghanische Kunst und Kultur neben der Produktion hervorheben, hat sie daran gearbeitet, die afghanische Gemeinschaft in das – wie es für sie war – unbekannte Territorium des Opernhauses zu bringen und weiter zu ermutigen „Kreuzung der Kulturen“.
Sie sagte, mit Sadats Beteiligung sei die Arbeit, der Produktion Authentizität zu verleihen, geteilt worden.
Aber mit einem großen Verantwortungsbewusstsein wolle sie auf die „herzzerreißende“ Situation in dem Land aufmerksam machen, aus dem ihre Familie 1979 geflohen sei, während ein weiteres gewalttätiges Kapitel in seiner unruhigen Geschichte, fügte sie hinzu.
„Ich spüre mit dieser Produktion das Gewicht der Welt auf meinen Schultern, weil die Welt ihren Blick von Afghanistan abgewandt hat.“
