CANNES (FRANKREICH) – Von einem Sexualstraftäter bis hin zu alles andere als perfekten Müttern und Mädchen, die ungeniert ihre Sexualität erforschen – die diesjährigen Filmfestspiele von Cannes haben das Stereotyp der eindimensionalen weiblichen Figur über Bord geworfen.
Dem Kino wird seit langem vorgeworfen, das Innenleben und die Komplexität von Frauen zu ignorieren oder eine Geschichte aus dem männlichen Blick zu erzählen.
Allerdings wurden Männer und ihre Meinungen in vielen Filmen auf der weltweit führenden Branchenparty in eine untergeordnete Rolle gedrängt.
In „May December“ spielt Julianne Moore eine Frau, die eine sexuelle Beziehung mit einem 13-jährigen Jungen – ihrem heutigen Ehemann – hatte und Jahre später ihr Fehlverhalten leugnet.
Als liebevolle Mutter, aber auch als Sexualstraftäterin kämpft ihre Figur in der Rolle neben Natalie Portman mit verschütteten Verbrechen.
„Die gesamte Bandbreite menschlichen Verhaltens sollte Frauen zugänglich sein, weil Frauen einfach nur Menschen sind“, sagte Portman, der es liebt, Frauen „auf moralisch zweideutige Weise verhalten“ zu sehen.
„Es macht mich immer verrückt, wenn Leute sagen: ‚Oh, wenn nur Frauen die Welt regieren würden, wäre es ein freundlicherer Ort. Nein, Frauen sind Menschen und es gibt sie in allen möglichen Komplexitäten.“
In diesem Jahr verzeichnet Cannes eine Rekordzahl von sieben Regisseurinnen im offiziellen Wettbewerb um die Palme D’Or – und einige Filme konzentrieren sich überhaupt nicht auf Männer.
Selbst in „Firebrand“, in dem Jude Law den abstoßenden König Heinrich VIII. spielt, steht seine sechste Frau Catherine Parr im Mittelpunkt, die darum kämpft, dem Schicksal ihrer Vorgänger zu entgehen.
– Vielfältige Mütter –
In „Homecoming“ der französischen Regisseurin Catherine Corsini kehrt eine schwarze Frau mit ihren beiden Töchtern nach Korsika zurück, Jahre nachdem sie eilig von der französischen Insel geflohen ist.
Während sie ihre mysteriöse Vergangenheit erforschen, experimentieren ihre Töchter im Teenageralter – sogar die Musterschülerin – mit Kriminalität, Drogen und Sexualität.
Gleichzeitig verbirgt sich die Komplexität von Mutterschaft, Opferbereitschaft und der Entscheidung, die eigenen Kinder anzulügen.
Die Kinobesucher in Cannes erhielten außerdem einen ungewöhnlichen Einblick in das Leben von Frauen aus Ländern, in denen sie oft nur als unterdrückt und konservativ dargestellt werden.
Mit „Vier Töchter“ drehte der tunesische Regisseur Kaouther Ben Hania eine hybride Film-Dokumentation über eine echte Mutter, Olfa Hamrouni, deren beiden Töchter sich der Gruppe „Islamischer Staat“ anschlossen.
Hamrouni ist manchmal mitfühlend und manchmal abstoßend, wenn sie von ihrer eigenen Gewalt gegenüber ihren Töchtern erzählt.
Sie macht Witze über ihren schrecklichen Ex-Mann, sehnt sich nach Zuneigung, ist aber intolerant, wenn sie ihre Töchter darüber kichern hört, wie sie Jungen küssen oder ihre Körper erkunden.
„Ich wollte zeigen, wie Frauen einige patriarchale Reflexe verinnerlicht haben“, sagte Ben Hania gegenüber AFP.
In „Goodbye Julia“ – nicht im Hauptwettbewerb – konfrontierte der männliche Regisseur Mohamed Kordofani seinen eigenen Sexismus und Rassismus, indem er Frauen in den Mittelpunkt einer Geschichte über den Krieg im Sudan stellte.
Der Film untersucht die komplexe Freundschaft zwischen einer schwarzen Frau aus dem Südsudan vor der Unabhängigkeit und einer arabischen Frau aus dem Norden mit einem herrischen konservativen Ehemann.
„Ich begann zu überprüfen, wie ich mich in meinen früheren Beziehungen verhalten hatte. Ich überprüfte meinen eigenen Rassismus“, sagte Kordofani gegenüber AFP.
– „Wie man Sex hat“ –
An anderer Stelle in Cannes warf die britische Regisseurin Molly Manning Walker in ihrem Spielfilmdebüt „How to Have Sex“ einen differenzierten Blick auf sexuelle Übergriffe und Einverständnis über eine vorurteilsfreie, alkoholisierte Mädchenreise ins Ausland.
„Für mich ist die Einwilligung kein Schwarz-Weiß-Gespräch, es ist kein Ja und Nein … wenn es jemandem schlecht geht, sollte man das erkennen können“, sagte sie.
Eine Cannes-Show, die wegen ihrer Darstellung von Sexualität Verachtung hervorrief, war die neue HBO-Serie „The Idol“ und ihre anschaulichen, schlüpfrigen Szenen unter der Regie von „Euphoria“-Schöpfer Sam Levinson.
Während die Hauptfigur, gespielt von Lily-Rose Depp, als komplexe Figur dargestellt wird, die ihre Sexualität erforscht, glaubten einige Kritiker das nicht.
Variety kritisierte seine „geschmacklosen Klischees“ und sagte, die Show „spielt sich wie eine schmutzige Männerfantasie ab.“
„Man könnte argumentieren, dass die Art und Weise, wie Levinson die weibliche Sexualität darstellt, etwas Revolutionäres ist … aber Levinson geht zu weit in die andere Richtung.“
