PARIS: Warum kann die Welt nicht genug von Pablo Picasso bekommen? An seinem 50. Todestag scheint der Appetit auf den spanischen Meister unerschöpflich.
Picassos Keramiken, Picassos Skulpturen, Picasso und der Feminismus, Picassos Verwendung von Weiß, berühmte Fotografien von Picasso ... die Liste der Ausstellungen, die das halbe Jahrhundert seit seinem Tod am 8. April 1973 markieren, lässt sich endlos fortsetzen.
„Picasso verschlingt alles, und trotzdem sind wir hungrig nach mehr“, sagte Enkel Olivier Widmaier-Picasso gegenüber AFP und fügte hinzu, er sei „fasziniert von der Zahl der Kuratoren, Historiker und Forscher, die immer wieder neue Blickwinkel finden, die es zu erforschen gilt.“
Seine Allgegenwärtigkeit zu erklären, ist eine andere Sache.
Das Genie seines Talents scheint weitgehend unbestritten, und dies kombiniert mit seinem Auftauchen zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als die letzten Hindernisse für die freie Meinungsäußerung abgebaut wurden, was ihm die Freiheit ließ, in alle Richtungen zu forschen.
Und er hat einfach nie aufgehört, von seiner Jugend bis zu seinem Tod an der Cote d'Azur im Alter von 91 Jahren gearbeitet.
„Er bleibt über allen“, sagte Bernard Blistene, ehemaliger Direktor des Museums für moderne Kunst des Centre Pompidou in Paris.
„Die permanente Erfindung, die Reise durch alle großen Strömungen der Moderne, das kontinuierliche Experimentieren seit 80 Jahren, der Wunsch, zu gefallen und zu missfallen … all das ist unvergleichlich“, sagte Blistene gegenüber AFP.
Keine „Musen“ mehr
Die MeToo-Bewegung hat den erhöhten Sockel, auf dem Picassos Ruf steht, leicht erschüttert, da Anschuldigungen, er sei ein missbräuchlicher Frauenfeind gegenüber seinen Frauen und Freundinnen, Rufe nach einer Neubewertung auslösen.
„Wir müssen aufhören, die Frauen in seinem Leben als ‚Musen‘ zu bezeichnen. Einige begingen Selbstmord, andere versanken im Wahnsinn“, sagte Emilie Bouvard, ehemalige Kuratorin des Picasso-Museums in Paris.
Die Ausnahme war Francoise Gilot, die einzige Geliebte, die Picasso verließ und 50 Jahre seit dem Tod des „tyrannischen, abergläubischen und egoistischen Wesens“ erlebte, das sie in den 1960er Jahren in einem berühmten Buch anprangerte.
Aber der Schaden hält sich in Grenzen.
Picasso führt immer noch regelmäßig die Liste der umsatzstärksten Künstler bei Auktionen an: Seine Gemälde brachten laut Artprice allein im letzten Jahr 494 Millionen Dollar ein.
Es müsse ein Gleichgewicht gefunden werden, sagte Bouvard.
„Picasso ist jemand, der sich Dinge aneignet, Menschen“, sagte sie. Seine Arbeit sprach oft von Gewalt und Sexualität – oft mit brutaler, sogar mutiger Ehrlichkeit – aber er wandte diese Gefühle auch den Frauen in seinem Leben zu.
„Sich mit dieser Frage auseinanderzusetzen, bedeutet, anders, aber fair über Picasso zu sprechen“, sagte Bouvard.
Das eröffnet nur mehr Möglichkeiten, die Pumpe der Picasso-Industrie anzukurbeln.
Eine Ausstellung im Brooklyn Museum in diesem Sommer, die verspricht, die Künstlerin „durch eine feministische Linse“ neu zu bewerten, wird von der Komikerin Hannah Gadsby kuratiert, einer von Picassos ausgesprochensten Kritikern.
Unterdessen strömen Massen zu einer viel leichteren Retrospektive im Picasso-Museum in Paris, die von Modedesigner Paul Smith kuratiert wird.
Es deutet darauf hin, dass die Sexualpolitik nichts getan hat, um das einfache Vergnügen zu untergraben, das sich aus dem Betrachten von Picassos Werken ergibt.
„Ich habe es sehr dekorativ gestaltet, weil die Idee ist, dass junge Schulkinder und Teenager kommen und seine Arbeit in einem anderen Licht sehen“, sagte Smith gegenüber AFP.
„Viele von uns haben Picasso bereits viele Male auf der ganzen Welt gesehen, also hoffen wir, ihn auf eine neue Art und Weise zeigen zu können.“
