Beeple gründet Digital-Art Museum in Charleston, SC

Herr Winkelmann sagte, er beabsichtige, sein Museum zu nutzen, um die Werke von Digitalkünstlern zu präsentieren, die er bewundere, aber der Meinung sei, dass sie auf dem Mainstream-Kunstmarkt nicht genug Aufmerksamkeit erregen. Er sagte, er plane nicht, die Werke dieser Künstler zu verkaufen, weil er möchte, dass das Museum ein nichtkommerzieller Ort bleibt.

Er plant auch, den Inhalt von Ausstellungen schneller zu ändern, als es die meisten traditionellen Kunstgalerien oder Museen tun.

„Das Tempo und die Programmierung, ich denke, es gibt Möglichkeiten, diesen gesamten Prozess irgendwie zu automatisieren, anstatt Monate zu brauchen, um eine Show zu veranstalten und drei Monate lang genau dieselbe Show zu haben“, sagte Herr Winkelmann. „Irgendein Junge in Indien – schickst du mir die richtige Datei? Ich bringe es auf den Bildschirm.“

In den letzten Jahren hat Herr Winkelmann Museen auf der ganzen Welt besucht, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie Kuratoren und Besucher digitale Kunst präsentieren und mit ihr interagieren. Er sagte, dass sich sein Ausstellungsraum in South Carolina auf „die tatsächliche Erfahrung digitaler Kunst und nicht auf die damit verbundenen Spekulationen“ konzentrieren würde.

Digitalkünstler sehen sich einer düsteren Nachfrage nach ihren Werken gegenüber, die mit nicht fungiblen Token gekennzeichnet sind – die als digitale Quittungen in der Blockchain dienen – im Vergleich zu der Raserei, die auf dem Höhepunkt der Covid-19-Pandemie Einzug hielt. Als der Kryptowährungsmarkt in diesem Frühjahr fast zusammenbrach, nahm er den Markt für NFT-basierte Kunst mit sich: Das Auktionshaus Christie’s hat in der ersten Hälfte dieses Jahres NFTs im Wert von nur 4,6 Millionen US-Dollar verkauft, verglichen mit 150 Millionen US-Dollar im letzten Jahr.

Herr Winkelmann sagte, er beabsichtige, die Lektionen, die er als NFT-Digitalkunst-Phänomen gelernt habe, zu nutzen, um anderen aufstrebenden Künstlern während des Abschwungs zu helfen.

Er sagte, er erwarte, dass digitale Kunst das aktuelle Marktklima überleben werde, fügte aber hinzu, dass es wahrscheinlich zu einer Verdrängung minderwertiger Kunstwerke kommen werde, ebenso wie NFT-Technologie, die keinen Unterhaltungswert oder breiten Nutzen hat, wahrscheinlich an Wert verlieren und verschwinden wird.

„Wir befinden uns definitiv in einem Krypto-Winter“, sagte er. „Die Leute konzentrieren sich zu sehr auf Preise und solche Dinge, und ich denke, der richtige Fokus wäre, wer Dinge baut, die im Weltraum einen langfristigen Wert haben werden … Die grundlegende Technologie hat sich in den letzten sechs Monaten nicht geändert. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, Produkte zu liefern, die Menschen angenehm oder nützlich finden, ist alles in Ordnung.“

Herr Winkelmann sagte, er habe einen Teil seines eigenen Vermögens aus Kryptowährungen gezogen, bevor der Markt abgestürzt sei, habe es aber seitdem reinvestiert.

Er schließt sich einer Litanei bedeutender Künstler an, die ihre eigenen Museen eröffnen, und er erwartet, dass seine digitale Kunst anders zeigen wird als die Verbreitung immersiver Kunstproduktionen, die in letzter Zeit auftauchen und sich auf Künstler wie Vincent Van Gogh konzentrieren. Er sagte auch, dass er es besser machen könne als die Handvoll Blue-Chip-Galerien, die raumgreifende digitale Kunst zeigen.

Blockchain-Technologien stellen „eine viel sinnvollere Art dar, diese Arbeit zu sammeln“, sagte Herr Winkelmann.

„Du hättest es früher sammeln können, Abdrücke sammeln oder Diskettenlaufwerke sammeln, aber es war nicht so beliebt“, sagte er. „Es kam bei den Leuten nicht auf die gleiche Weise an.“

Autoren: Kelly Crow unter kelly.crow@wsj.com und Robbie Whelan unter robbie.whelan@wsj.com